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Modi课程回顾 | 多感官造物
多感官造物
Multisensory Design: Worlding in Space and Time
镜像造物
The Mirror of "Worlding"
《多感官造物》是上海交通大学设计学院面向MODI国际设计专业硕士开设的专业前沿课程，由闻晓菁副教授、常方圆助理教授共同授课，吸引了来自不同国家与文明背景的中外同学参加，促进跨文化交流与实践。
01
ABOUT THE COURSE
课程简介
课程以多感官设计为切入点，融合理论讲座、工作坊与实践制作，引导学生超越以视觉为中心的传统方法，从触觉、听觉、肌理和空间感知等多个维度，重新理解生活空间中人与物、人与环境之间的关系。
课程强调批判性思考与实践探索并行。学生在讨论与持续制作中辨析设计作品可能带来的体验，思考物件将人引向怎样的生活方式，以及人又如何与物件互动，逐步形成对造物设计的系统认识。
02
COURSE REVIEW
课程回顾
课程围绕“感官解构”“凝视与镜像”“肌理与光影”“造物即政治”四个核心议题展开。在讲座、讨论、工作坊与实践制作相结合的教学过程中，师生共同探讨多感官视角下的设计作品带来了哪些新的体验可能，将引领我们走向怎样的生活方式，我们又该如何与之互动。课程引导学生辩证审视既有空间与造物设计，在自由探索与持续实践中培养创新意识与工匠精神。
课程大作业以“镜像造物”为主题，要求学生运用镜面或其他反射材料，并结合木材、亚克力等综合材料，设计一件生活尺度的“会说话的镜面物件”，承载时间、真相、欲望、信任等抽象概念。学生需要为抽象命题寻找具体的材料载体、结构形式与互动方式，使物件不再只是被观看的对象，而成为能够主动叙事、引发思考的主体。作品通过反射、遮蔽、错位及光影变化，重新塑造观看方式，并借助材料肌理、结构关系与身体参与讲述故事。
从方案构思与选题确认、工坊参访，到结构推敲、材料测试和模型制作，再到中期调整、成品优化与最终汇报，学生在主讲教师与工坊团队的协同指导下，持续检验并完善作品的概念表达与制作工艺，使抽象的感知研究逐步转化为可触摸、可观看、可使用、可参与的实体作品。
03
STUDENT WORKS
课程成果
WORK 01
仿织
Imitate Textile
作者｜李波
概念｜真相
材料｜木板、镜面铝片
作品以木板与镜面铝片构成。木板经机器切割、雕刻和打孔，铝片嵌入后再以液体腐蚀呈现蝴蝶纹样；制作过程将机械加工与手工操作并置，以木板和铝片的交叉关系模拟织物的经纬线。
作品从“真相”出发。蝴蝶纹作为中国纺织品的传统纹样，历史至少可追溯至唐代；它在持续传承中也不断被仿制和重述，于是引出追问：眼前所见，是否仍是真实的传统？
为了让蝴蝶纹在木板与镜面铝片之间可被辨认，纹样尺度必须保持平衡。尺寸过大或过小，都会使图案难以识别。此时，蝴蝶介于真实形象与想象形象之间，也让“真假难辨”成为观看过程的一部分。
WORK 02
Fungi Swell
作者｜刘一睿
概念｜仿生、生长
材料｜木板、气囊
作品以菌体生长为创作核心，探索人造物与自然有机体之间的边界。真菌形态、孢子组织与天然生物肌理被提炼为家具外观、复合分层结构和交互体验，使静态家具呈现出自然生长般的动态感。
整体采用双层实木壳体包裹弹性气囊的复合结构。实木外壳承担承重并约束气囊的膨胀幅度；当人体落座，柔性气囊受压，从孔洞中向外鼓起并回弹，模拟菌体受压、膨胀与舒展的状态。材料由此建立起人、器物与自然生命之间的动态联系。
WORK 03
一蝶千年
One Butterfly, A Thousand Years
作者｜戴昊男
概念｜时间
材料｜镜面不锈钢、亚克力
作品以镜面不锈钢为主体，结合亚克力与木板，将“时间”落实为中国传统蝴蝶纹样的千年演变。两个相隔千年的典型纹样被融入同一组钢柱结构，并分别在两个预设观看位置完整显现。
当观众在装置之间移动，图案会随视角不断交叠与重组，仿佛在行走中穿越千年，见证传统纹样由萌芽到成熟的演变。作品既呈现纹样传承与迭代的缩影，也以观看位置的变化回应时间如何被感知。
WORK 04
Trust Chair
作者｜Henngaw
概念｜信任
材料｜胶合板 柔软泡沫状外壳
这把椅子没有传统家具中常见的关节、螺丝与固定连接件，仅由两个主要部件相互嵌套，并由使用者亲手完成组装。观察、拼接、试坐与身体感知，共同帮助使用者逐步理解它真实的结构逻辑。
表面看来，似乎是其中一个部件支撑着另一个部件；在实际受力状态下，两者的承托关系却恰好相反。视觉判断与结构事实之间由此形成微妙错位，“信任”也被转化为一种需要由身体亲自验证的体验。
WORK 05
Visibility and Self-image
作者｜Angela Baron Vicent
概念｜自我形象、社会面具
材料｜木板、透明玻璃
作品将多块透明玻璃板逐层叠加，每一层分别象征感知、期待、记忆、评判、欲望，以及社会身份所形成的面具。单独观看时，玻璃透明、轻薄，似乎不会明显阻碍视线；当它们持续累积，镜中的自我形象却逐渐模糊。
自我形象的形成亦是如此：每一个关于“我应当如何”的观念，单独看来或许合理而无害；当家庭期待、社会标准与个人欲望相互交织，真实的自我反而被层层遮蔽。作品邀请观众重新审视外界评价与内在认知之间的关系，思考如何穿过这些透明却真实存在的阻隔。
WORK 06
Seeking Truth
作者｜Nikol Aleksdar Papazova
概念｜真相
材料｜玻璃 石头 木板
作品呈现一幅破碎的图像：只有当观众站在特定视角，画面才会逐渐恢复完整。一组经过角度设计的折叠镜面，将彼此割裂的视觉碎片重新组合；随着观看者在空间中移动，碎片不断错位、重叠、对齐，并在反复调整位置的过程中趋于连贯。
真相在这里不再是静止、即时且唯一的答案，而是一种需要通过身体移动、视线协调与持续校准，才能逐步接近的认知结果。
WORK 07
Traces Of Time
作者｜Mauricio Orozco Murakami
概念｜时间
材料｜水、石材、氧化金属
作品将“时间”转化为由水、触觉、反射与声音共同构建的感知过程。雕刻石盆如同一片不断变化的微缩地景：水位缓慢下降时，隐藏其中的山脉、山谷与河流逐渐显现；水面上升后，它们又重新隐去。
流动的水、纹理丰富的石材与氧化金属彼此作用，使倒影不断扭曲，表面色泽逐渐暗沉，水痕与锈迹时隐时现。作品不以数字测量时间，而是邀请使用者从变化、侵蚀与物质残留的显现中感受时间流逝。