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讲座预告 | 南北冷暖对流：深穗沪平面设计对流

《设计文化大家讲坛》第十二期

活动主题

南北冷暖对流：深穗沪平面设计对流

Convection of Contrasts: Graphic Design Dialogue across Shenzhen, Guangzhou & Shanghai

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活动信息

时间｜Time

2026年4月13日（周一）

14:00-17:00

地点｜Venue

设计大楼大堂

注：本次活动面向公众 。校外参会人员报备流程 ：关注“上海交通大学”公众号后，点击对话框下方“校外访客”，根据指引完成填写后进入校园。

分享嘉宾

50%

自制游戏—设计工作室还能做什么？

李梓菲 / LI Zifei

BETWEEN — 设计不是独角戏

陆俊毅 / LU Junyi

陆俊毅_设计现场主理人

资深文化与艺术设计传媒人

上海市美术家协会理事

活动介绍

以“深穗沪平面设计对流”为题，本次讲座邀请来自深圳、广州、上海的平面设计师，分享各自的实践路径与工作方法。不同城市的文化语境、产业结构与信息流动，塑造出各具特色的设计逻辑。讲座通过三地经验的对话，呈现当代中国平面设计的多元生态，为设计实践提供新的观察视角。

本次讲座由上海交通大学设计学院与深圳市平面设计协会联合主办。深圳市平面设计协会（SGDA）成立于1995年，是国内首个非营利性的平面设计专业组织。协会致力于展示优秀的设计成果，倡导和弘扬专业创作与探索的学术精神，推动平面设计在社会中的认知与发展，并积极促进与国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员，同时为会员提供分享荣誉的平台，努力成为观念开放、思想前瞻的学术团体与专业实践者。

01

「50%」

50%设计，50%不设计

深圳市平面设计协会(SGDA)会员，Studio TODO艺术指导，本科及硕士毕业于中央美术学院。其工作室作品曾入选纽约TDC奖、东京TDC奖、Wallpaper*设计大奖、Pentawards、平面设计在中国(GDC Award)设计奖、DFA亚洲最具影响力奖、澳门设计大奖、Award360°等。

02

「角色扮演」

在不同的场景中，人们会以不同的角色参与其中。对设计师来说，或许可以想清楚自己要以什么角色参与、贡献什么能力、并且在过程中思考如何成长。角色扮演会经历几个阶段：学习期，以吸收与学习为主的建立基础；发展期，开始通过见闻广博、历练思考、完善自我的设计方式，开始善于用恰当的方式解决对应的问题；管理期，善于管理自身的时间，同时工作能向外延伸，从设计执行创作者缓慢转化为其他事项的担当者。当我们在某个阶段真正深入一件事后，把方法拆解成新的技能，或许能创造更多有趣的可能性。

出生于90年代初的广州，修读视觉传达设计专业，设计生涯始于中国内地及香港特别行政区的艺术与设计事务所，期间服务各国内外著名文化艺术机构。2016 年创办个人设计工作室（Gwangjun.com），观念性的实践曾获得美国《Eye on Design》和新加坡《Design Everywhere》等国外媒体的报道与关注。工作室设计作品屡获殊荣，包括日本东京TDC字体设计年奖、澳门设计大奖、平面设计在中国（GDC）设计奖等国内外设计奖项。

03

「自制游戏设计工作室还能做什么？」

在常规的“委托设计”之外，设计工作室的边界究竟在哪里？本次分享聚焦于 KAUKAU 内部驱动的“自制游戏”——即那些脱离甲方命题、由自发创意主导的设计实验。我们将探讨当设计不再只是商业交付，而是一场关于审美探索、社会观察或自我表达的主动出击时，工作室如何在“服务者”之外重塑“创造者”的身份。通过打破职业惯性与建立独立的创作体系，展示在非委托项目的基础上，设计工作室在专业领域内的多种实践形式。

平面设计师/艺术指导/KAUKAU联合创始人。2018年在上海联合创立跨学科小型视觉设计社群KAUKAU，由设计师、写作者、程序员、工程师组成。作品获得纽约TDC设计大奖、Communication Arts传达艺术奖、米兰A Design大奖、Topawards Asia、GDC设计奖、360「年度100」 等奖项。 作品曾参加2024年香港国际海报三年展，2023年Motion Evolving动态海报展，2022年阿那亚海报节，2021年第十三届日本富山国际海报节，2021年GDC平面设计在中国展；2020年APF安特卫普海报节，2019年DEMO阿姆斯特丹国际动画节等。

04

「BETWEEN — 设计不是独角戏」

设计不止于产出，更是一种连接与激发的能力。本次讲座将分享如何通过品牌、展览、活动等实践，将不同领域、资源与想法串联起来——在项目与活动之中，主动孵化那些未被发现的可能。

设计师、插画师、策展人。GStudio 创立人；深圳市平⾯设计协会（SGDA） 副主席；⽇本平⾯设计师协会（JAGDA）会员。毕业于伦敦艺术大学，曾就职于陈绍华设计公司、深圳兄弟设计，参与多个国家级与城市级项目，服务众多品牌，展现出卓越的设计能力与专业素养。2025年创立GStudio，致力于融合生活美学与设计理念，打造兼具实用性与艺术感的作品。

05

「新亚洲」

通过落地案例，解读近两年亚洲市场的变化，探讨中国品牌出海亚洲，以及国际品牌进入华人市场所面临的挑战与机遇，呈现由此催生的亚洲新气象。同时，分享1983 ASIA成立十三年来对亚洲混搭美学的聚焦与探索。

设计师，艺术家。2012年与苏素（中国）共同创立1983ASIA，致力于探索亚洲文化与艺术设计的融合，在国际设计领域树立了独特的亚洲混搭风格，影响广泛。作品荣获A'Design Award（1金4银2铜4铁）及“DESIGN HERO”等荣誉，亦获iF设计奖、TDC东京字体设计奖、亚洲最具影响力设计奖、金点奖、香港环球设计大奖、Award 360°等近50项国际奖项。作品在全球多地展出并出版，并在台湾、澳门、广州、深圳举办个展。

随着工业文明发展以来，设计这一概念，也早已超越了“单一造物”层面，转为对具象形物和抽象关系的多重思考与系统构建。 法国学者马克·第亚尼（Marco Diani）也在《非物质社会：后工业世界的设计、文化与技术》中说道：“设计一向处于主导我们文化的两个极之间，一极是技术和工业现实，另一极是以人为尺度的生产和社会乌托邦”。一语中的地指出设计、技术、人文三者之间的多重渗透与复杂关联。随着人工智能新一代技术的迅猛发展，使得设计的外延不断拓展、边界日益模糊，当技术创新不断颠覆人类生产生活方式的同时，文化对于设计的影响更加不容忽视，毕竟，设计的人文属性是其有别于单一技术的重要表现。“技以载道”“技进乎道”，这些古老的言论，在现代设计的领域中，也同样有着令人难以回避的独特魅力。

为了持续宣传创新设计理念，上海交通大学设计学院开展《创新设计“大家”谈》学术讲座系列，针对创新设计发表观点。如今，交大设计进一步推出《设计文化大家讲坛》人文系列讲座，与《创新设计大家谈》共同聚焦——设计：技术与人文。