新闻与事件

设计学报·实践 | AIGC赋能心理热线传播，探索跨学科协同的动画传播实践

AIGC动画短片 × 公共心理援助热线

交大设计 x  上海市精神卫生中心 x 字节跳动

近日，上海交通大学设计学院 BiBoBox Studio 团队联合上海市精神卫生中心，并与字节跳动旗下 AIGC 创作平台「即梦 AI」展开跨学科合作，围绕上海市心理援助热线 12356，以 AIGC 技术为内容生产工具、以动画短片为主要传播载体，共同完成了 10 部原创公益动画短片。项目旨在回应当代社会中普遍存在却常被忽视的心理困扰情境，探索在 AI 时代背景下，公共心理服务如何通过更具共情力与传播效率的方式，进入公众的日常认知与情绪经验之中。

传统心理援助热线

传播方式的现实局限

作为重要的公共心理服务资源，12356 心理援助热线在心理疏导、情绪支持与心理转介中发挥着不可替代的社会功能，其公众传播始终具有高度必要性与公共价值。长期以来，心理热线的宣传主要依托写实影像、纪实访谈或电视公益广告等传统形式完成，这类传播方式在权威性与信息准确性方面具有明显优势，也在特定人群中建立了基础认知。

然而，在当前高度碎片化、平台化的媒介环境中，此类以写实拍摄与线性叙事为主的传播形式，整体风格相对单一，情绪表达路径较为直接，难以有效触达年轻群体及中轻度心理困扰人群。一方面，写实影像容易强化“心理问题＝严重危机”的认知框架；另一方面，其传播节奏与视觉语言也难以适应短视频平台的观看习惯，导致信息触达与情感共鸣之间存在断层。在此背景下，如何拓展心理热线传播的表达形态，成为亟需回应的现实问题。

跨学科导向下的设计策略建构

▲  设计策略图

基于上述挑战，本项目在前期即确立了以跨学科协作为核心的方法论路径，整合医疗、设计与 AIGC 技术三方优势，构建面向公共心理服务的创新传播策略。

在专业支持层面，上海市精神卫生中心医生团队从临床经验与心理医学视角出发，提供了关于心理状态划分、风险边界与情绪呈现强度的专业指导，为内容设定明确了科学与伦理框架。

在设计层面，交大设计团队结合动画叙事、情绪隐喻与用户感知研究经验，重点关注观众在观看过程中的心理距离、安全感与共情机制，探索如何通过非写实角色与情境设定，降低心理议题的进入门槛。

在技术与平台层面，字节跳动（即梦 AI）提供了成熟的 AIGC 多帧生成能力与短视频传播语境支持，使动画内容在保持视觉多样性的同时，实现更高效的制作流程与传播适配。

项目创新点与传播价值

本次实践的创新之处在于，将创意动画广告的传播逻辑系统性引入心理援助热线宣传中。项目以短视频为核心形态，采用风格多元、主题分众的内容策略，针对不同心理状态与人群画像进行定向表达，在较短制作周期内形成系列化内容矩阵。

相较于单一权威叙事，本项目通过动画语言与 AIGC 技术的结合，构建出更具亲和力与年轻化气质的心理热线传播形象，使心理支持不再仅以病理干预的形式出现，而是以可被识别、可被共情的情绪故事进入公众视野，探索公共心理服务在当代媒介环境中的长期传播范式与可持续生产路径。

AIGC心理短片案例解析

本项目以 AIGC动画短片创作流程为基础，在心理医学专业约束与公共传播目标的双重前提下，对内容生产链路进行系统性重构。通过将剧本、分镜、角色、视听与后期等环节拆解为可被 AI 赋能的设计节点，并引入医生团队与工具平台的协同介入，形成了一套面向公共心理服务传播的跨学科创作流程。

1. 覆盖人群界定：从临床经验到传播对象的前期建模

在项目启动阶段，创作团队首先与上海市精神卫生中心医生团队共同完成目标人群的界定工作。该阶段由医生端基于临床接诊经验与热线服务实践，梳理出在现实生活中高频出现，且具有潜在心理支持需求的人群类型。

通过将心理热线 12356 置于传播模型的中心，并围绕其服务半径构建多类心理状态人群的分布图谱，项目在前期即明确了短片系列并非针对单一人群，而是面向不同心理处境的公众提供识别与进入心理支持的入口。这一人群建模结果直接影响了后续短片主题划分与内容矩阵结构。

▲  心理援助热线传播模型

2. 核心角色与视觉意象设计：心理概念的符号化转译

在剧本与创意阶段，设计团队以观众可共情的心理处境为切入点，将抽象的心理状态转译为具备明确人格特征与行为逻辑的动画角色，从而降低心理议题的理解门槛。

这一过程通过多轮跨学科讨论完成：医生团队从心理机制与风险边界角度提出关键特征，设计团队则从叙事可读性与视觉隐喻角度进行转化。例如，高度可变形的史莱姆被构建为不断调整自身形态以适应外界期待的角色，用于承载“过度迎合”“自我边界模糊”等心理处境；角色并非心理学概念的直译，而是作为情绪经验的叙事代理，使观众能够在角色的行为变化中完成理解与投射。通过这一符号化转译机制，心理学概念被转化为可感知、可传播的叙事单元，为后续动画表达奠定基础。

以IIDE专业研究生楼依贝创作短片《变形记》为例

▲  动画《变形记》角色设计图

3. 剧本与叙事结构设计：基于三幕法叙事模型的情绪建构

在具体剧本设计中，创作团队采用三幕式叙事结构作为心理状态表达的基本框架。以短片《变形记》为例，第一幕通过主角史莱姆清晨起床、洗漱等低能量日常场景，建立其疲惫、内耗的初始心理状态，并以“对镜微笑、形态与颜色变化”作为进入社会化角色的触发点；第二幕以快速剪辑的学习、社交与任务场景，呈现角色在不断变形以适应外界期待的过程中，情绪与能量的持续消耗，并在重要演讲场景中达到失衡与崩塌的高潮；第三幕则回到失败后的静止状态，通过角色重新躺回床上的情绪回落，以及心理援助热线的出现，为观众提供一个指向支持与求助的开放性出口。

在这一结构中，每一幕叙事对应不同阶段的心理处境与情绪强度变化。角色状态的逐步累积、紊乱与停顿，构成了一条具有因果逻辑与时间连续性的情绪路径，使观众能够在观看过程中完成对自身心理状态的识别与投射。同时，三幕式结构也为后续 AIGC 生成提供了清晰的叙事骨架与情绪节奏控制点，有效支撑了多帧生成、剪辑节奏与情绪峰值的精准协同。

▲  动画《变形记》剧本设计

4. AIGC 赋能的分镜与视听生成：设计参数驱动的创作协同

在分镜、场景与视听生成阶段，设计团队将前期完成的角色设定、情绪节奏与叙事节点，转化为可供 AIGC 调用的明确设计参数，包括画面构图、色彩氛围、镜头节奏与角色动作特征等。

基于该结构化分镜框架，设计团队对画面构图、色彩变化、角色形态与动作节奏进行统一规划，并将其转译为提示词体系，指导即梦 AI 完成多帧画面与动态内容生成。在此过程中，AIGC 并非自主决定叙事走向，而是作为执行层工具，严格服从既定的情绪节奏与视觉规范。设计端通过多轮生成与人工筛选，对角色一致性与情绪递进关系进行持续校准；同时，医生团队同步参与审核，对情绪强度、表达边界及潜在误读风险进行专业把控，确保生成内容在具备传播亲和力的同时，始终处于科学与伦理可控的范围之内。

▲  动画《变形记》分镜设计

5. 从单部短片创作到可复用流程：心理传播内容的范式构建

通过上述流程，本项目最终形成的并非单一作品，而是一套可被复用的心理健康动画创作范式。传统动画流程中的剧本、分镜、角色与后期环节被重新组织为模块化节点，并通过跨学科协作与 AIGC 工具实现高效衔接。

这一模式为心理热线及其他公共心理服务提供了一种可持续生产、可灵活拓展的传播路径，使心理健康内容得以在不同主题、人群与媒介平台中持续生成，而不再依赖单次高成本制作。

▲  AIGC短片制作流程

十部原创动画短片

多维心理状态表达

在上述前期设计框架下，每部动画短片虽在主题与叙事方式上各有侧重，但其传播指向始终保持一致——以上海市心理热线 12356 为核心出口，持续强化这一公共心理支持资源在公众认知中的可达性与可记忆性。

01. 文物们扛不住了

导演 | 赵捷（2024 IIDE 研究生）

​针对人群

长期处于高压工作环境中的职场人群，尤其是被期待“始终抗压”、在工作与生活平衡中持续透支身心能量的个体。

创作理念

在上海市精神卫生中心专业团队的建议下，本片以“文物”作为核心隐喻对象——它们象征着稳定、价值与长期承载，却同样存在不可忽视的承重极限。通过将“顶得住”的社会期待投射到文物形象之上，影片以反差方式消解对心理求助的羞耻感，强调心理热线的正当性与必要性。

故事梗概

影片呈现一组看似坚不可摧的文物，在长期高负荷运转中逐渐出现裂痕与疲态。当“顶不住”的状态显现，故事并未将其视为失败，而是转向一种理性的提醒：即便再重要、再坚固的存在，也需要被支持与修复。

02. 我与黑猫

导演 | 吴欣柳（2025 设计学 研究生）

针对人群

抑郁症患者或存在明显抑郁症状的人群，尤其是伴随强烈自我否定与自杀意念的高风险个体。

创作理念

本片围绕抑郁的主观体验展开。在专业医生指导下，创作团队以“黑猫”作为抑郁情绪的象征性形象——它并非持续显现，却不断低语、误导判断。影片试图通过具象隐喻，帮助观众理解抑郁“会说谎”的特性，并削弱对极端念头的合理化认知。

故事梗概

影片以“我”与黑猫的共存关系为线索，呈现抑郁如何逐步侵蚀日常感知与未来想象。当黑猫不断放大绝望与无意义感，故事最终指向一个关键转折：这些声音并非事实，而是情绪本身。被听见，成为改变的起点。

03. 变形记

导演 | 楼依贝（2025 IIDE 研究生）

针对人群

长期处于学业压力、社交期待与自我要求中的年轻人，尤其是容易在“过度迎合”中逐渐失去自我边界的群体。

创作理念

核心隐喻“史莱姆”由上海市精神卫生中心医生团队提出。其柔软、可变形、缺乏固定边界的特性，对应现实中不断调整自我以适应环境的心理状态，强调稳定与边界在心理健康中的重要性。

故事梗概

影片讲述一名在多重期待中不断“变形”的史莱姆，为了融入集体而持续改变自身形态，最终因过度拉伸而失控崩塌。情绪的溃散并非失败，而是觉察的起点——不必为完美开启全天候战斗模式。

04. 一格电的勇气 

导演 | 楼依贝（2025 IIDE 研究生）

针对人群

过度付出者与讨好型人格人群，尤其是难以拒绝他人、长期忽视自身精力边界的个体。

创作理念

在医生建议下，影片以“电量”作为心理能量的核心隐喻，并通过一架持续飞行的小飞机，将自我消耗与恢复的过程转译为直观的视觉经验，强调自我照顾的基础性价值。

故事梗概

小飞机在不断回应外界需求的过程中逐渐耗尽能量，濒临失能。故事最终指向一个简单却关键的认知：为自己保留“一格电”，并非自私，而是持续前行的前提。

05. 分手那天，我拨了一个陌生号码 

导演 | 谢雯妍（2025 IIDE 研究生）

针对人群

经历情感创伤后，出现强烈孤独感、自我否定或情绪失控倾向的人群。

创作理念

影片以情感受挫这一高频心理危机场景为切入点，在专业指导下强调情绪低谷与冲动行为之间的区分，突出“当下痛苦并不等于人生终局”的传播核心。

故事梗概

在分手当天，主角陷入强烈情绪崩塌，并在极端念头浮现之际拨通了一个陌生号码。通话本身并未解决所有问题，却为情绪提供了缓冲，使其得以暂时停下。

06. 失控的打印机

导演 | 王丹序（2025 MoDi 研究生）

针对人群

职场内耗严重、自我怀疑明显、长期通过高强度工作换取认可的高压办公人群。

创作理念

本片将情绪内耗转译为“无限打印”的机械隐喻，在专业建议下呈现情绪被不断复制、堆积却未被处理的状态，强调“暂停”作为心理调节的重要动作。

故事梗概

打印机不断输出写满焦虑与自责的纸张，系统逐渐失控。主角尝试加快节奏解决问题，却适得其反，直至按下暂停键，混乱才得以中止。

07. 瓷娃娃

导演 | 谢雯妍（2025 IIDE 研究生）

针对人群

长期压抑情绪、表面坚强但内在脆弱，自我认同感较低的高敏感人群。

创作理念

在医生指导下，影片以“瓷器的裂纹与釉色”作为隐喻，讨论高功能脆弱状态，强调脆弱并非缺陷，而是个体真实承载状态的体现。

故事梗概

瓷娃娃在维持完美外观的同时承受内部张力。裂纹的出现不是崩坏，而是提醒其正视自身极限，并寻找支持。

08. 不微笑女孩

导演 | 李可昕（2025 IIDE 研究生）

针对人群

长期处于高压环境中，却习惯隐藏真实情绪、不知如何释放情绪的人群。

创作理念

影片关注情绪表达的社会规范压力，通过“不微笑”这一细微行为，松动对积极情绪的单一期待，为真实感受留出空间。

故事梗概

当女孩停止勉强微笑，情绪并未失控，反而获得了修复的可能。故事传递出情绪多样性本身极具正当性。

09. 破土生花

导演 | YUKI NEO WEI QIAN（2024 IIDE 研究生）

针对人群

面临学业、社交或家庭冲突压力的青少年群体。

创作理念

在专业建议下，影片以“破土”与“微光”作为成长隐喻，强调希望并非宏大目标，而是维系当下的生存力量。

故事梗概

在重压之下，主角守住一颗微小却持续发光的星星，最终以此为起点，重新向外生长。

10. 欢迎加入

导演 | 任安（2024 MFA 研究生）

针对人群

心理热线志愿者及有意参与心理健康事业的相关从业者。

创作理念

影片将视角从求助者转向支持者，强调倾听与陪伴的价值，呈现心理热线作为公共支持系统的另一侧。

故事梗概

通过“是你的话，或许不一样”的反复回响，影片向潜在志愿者发出邀请：成为那个在关键时刻接住他人的人。

“线上+线下”联动

深化公共心理服务传播

在完成内容创作后，本项目围绕公共心理服务的真实使用场景，系统推进了线上与线下相结合的传播落地。在精神卫生中心官方渠道层面，心理援助热线 AIGC 系列视频同步上线抖音、视频号与微信公众号，形成稳定的公共机构传播阵地，线上累计触达超 20 万次观看。线下方面，心理援助热线 AIGC 视频宣传海报于上海市 12 个地铁站点进行为期一个月的集中投放，其中包含 3 个 S 级站台与 8 个 A++ 级站台，覆盖高频通勤人群，日均客流1044万人次，累计宣传30天，构建了高曝光度的场景化心理健康传播环境。

同时，在上海世界精神卫生日主题活动中，10 部影片作为心理健康宣传内容在现场大屏持续播放，进一步强化了公共议题传播效果。

▲  心理援助热线宣传海报投放情况

总结与展望

本次实践并不止于使用 AI 生成动画内容，而是探索并建立了一条面向公共心理援助热线的协同创作路径。项目围绕真实传播需求展开，通过对受众人群的分析与定位，结合心理学知识与设计语言的转译，并借助 AIGC 技术完成内容生成与传播校核，将心理热线这一公共服务资源转化为更易理解、更具亲和力，也更容易被记住的视觉叙事内容，从而提升心理支持信息在日常生活中的可达性。

面向未来，AIGC 有望从“内容生产工具”进一步升级为心理健康传播中的协同基础设施：在专业人员主导与医学审核机制保障下，支持更精细的人群分层表达、更灵活的情绪隐喻生成与更快速的内容迭代。同时，该模式亦可延展至校园心理教育、社区心理服务、公共健康科普等更多场景，并逐步探索与交互媒体、沉浸式影像及空间计算技术的结合，让心理支持不只存在于热线的一端，而是提前进入人们的日常感知之中。

项目团队

 上海市精神卫生中心 

副书记

蔡军 / CAI Jun

副主任

金金 / JIN Jin

科员

朱丽娜 / ZHU Lina

科员

杨腾斐 / YANG Tengfei

 字节跳动-即梦AI 

即梦校园合作负责人

李墨稼 / LI Mojia

 上海交通大学设计学院（BiBoBoxStudio）

设计系副教授

刘博 / LIU Bo

IIDE研究生

赵捷 / ZHAO Jie

设计学研究生

吴欣柳/WU Xinliu

IIDE研究生

楼依贝 / LOU Yibei

IIDE研究生

谢雯妍 / XIE Wenyan

MoDi研究生

王丹序 / WANG Danxu

IIDE研究生

李可昕 / LI Kexin

 IIDE研究生

Yuki

MFA研究生

任安 / Ren An

BiBoBoxStudio是上海交大设计学院下设的实践型教师工作室，由设计系视觉传达专业主任刘博副教授负责。工作室的研究与应用领域涵盖泛娱乐智能设计赋能空间计算、未来教育、文化创新、医疗健康以及智慧出行五大方向。工作室承担本科视觉传达专业课程《交互故事设计》《独立游戏设计》，以及研究生IIDE专业课程《泛娱乐智能设计》。自成立以来，工作室的产品已荣获60余项国际顶级设计大奖。

* 项目支持

北京字节跳动公益基金

数字媒体处理与传输上海市重点实验室（项目编号：22DZ2229005）

上海市健康科普专项计划（项目编号：JKKPCX-2025-A13）

​