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​体用并举的守成与创新

——关于“设事后素”设计基础教学成果“混展”的思辨

2024年末设计学院举办了“设事要素”不同专业新生基础课程作业成果混合展览。展览引起了全校不同专业师生的观摩交流兴趣。不同专业背景朋友圈中出现“设事后素”优秀作业“九宫格”成为一种现象，是值得深思的一次成功展览活动。

​图1 将布展作为一次美育实践

近几年来，设计思维已延伸至信息技术、管理与医学等领域，关于“设计文化”的危机意识也随着其涉及范围的扩大而愈演愈烈。设计教学中关于目的、价值、意义的探讨成为一个热烈、激辩甚至冲突的常见现象。理论上，设计是日常的、生活中基本的行为实践，是人们理解这个世界、管理空间及行为的方式之一。设计一方面是生活的基本组成；另一方面也建构了生活本身。但随着人工智能、信息技术、经济形势的变化，设计的传统概念不再稳定。设计一定程度上成为不同思想观念、目的论价值观、个性与共性等争斗的领域。设计思维从专业教育的范畴朝通识教育转向，设计教学及其实践面临着现实的挑战。

​图2 从技术图纸向场景表达的人居设计教育新尝试（设计基础——《幸福里剖视图》，作者：杨羿，设计学院2024级环境设计专业）

“设计大义，体用并举”，在“体”的方面，设计需要自己的范式、空间及秩序。这是体现专业性及稳定性的一面。但另一方面，作为一门学以致用的实践应用学科，面对激变的时代背景，以“用”为导向创造性的应和变化的社会环境，通过跨越领域、融合学科，提供新的展示及新的解释可能却是一种积极的态度。以环境艺术专业的设计基础课程为例，在对作为“体”的技术性图纸测绘进行坚持的基础上，利用多种数字化绘图工具结合，充分观察并复现人居环境运作的图景，将人居环境中的其他设计产品予以临摹，在真实场景中探寻设计与生活之间的能动关系。事实上在人文学科中，应用的语境很大程度上决定了知识生产的形式和内容。通过艺术实践可以探究人与环境、器物等一系列技术与文化、继承与创新的关系。这正是“设计大义，体用并举”守成与创新辩证关系的内涵。

​图3 将AI融入艺术创作（AI艺术实验——《窗》，作者：王邵言，电子信息与电气工程学院2023级计算机科学与技术专业）

图4 以艺术实践链接人与历史（艺术基础——《执信西斋门牌》，作者：宋嘉扬，孙近夏，严小景，设计学院2024级环境设计专业）

图5 通过艺术建立起与校园的情感纽带（美育公共课——《校园九景》，由来自各学院的13位同学共同完成的） 

“设事后素”展集合了环境设计、视觉传达和工业设计等不同专业课程的大一新生成果以及全校各专业的美育实践课成果；目标设置综合了美育基础、空间分析、科艺融合等提升平面空间艺术理解力等基础设计能力；基本上涵盖了对于设计形式从观察、临摹、复写到兴作的专业基础动作。无疑展览本身提供了不同专业视角的规范性、专业性、技术性的成果展示，这是标准暨规范动作。更加重要更加吸引人的则是混搭并置形式同时营造了跨专业的学科比较、面向现实的对比关照、协同合作的倾向——新生们在成果展示时同时考虑了布展、舞美、表达甚至表演等因素，最终引发了关于创造性、多元多义性、批评性的反思，全方位地发挥了艺术的能动性作用。设计在展览过程中社会学以及“现象学”化了，展览本身也成为面向全校观众的美育实践延伸。

​图6 展览将美育实践的所创造的艺术能动性从展品的创作者拓展到观看者

事实上，“设事后素”展的标题本身已经暗示了“设计大义”经由“体用并举”走向“知行合一”的规划与努力。展览本身提供的是“反者道之动”的反映及其方向感。这与设计学院目前打破专业局限，开展“大设计”专业基础教育，在具备多方向综合素质后再自行择定专业的整体教育发展方向不谋而合。可以说“设事后素”展是设计学科在教育发展大方向上的一次积极尝试。毕竟，设计永远身处争论之中，其价值与意义在现实比较中得以建构。

​图7 通过跨学科、跨形式、跨主题的艺术作品对比构建设计的社会价值与意义

撰文：玄峰、汪灏

摄影：邱含晶