人物风采

MFA/IIDE课程展｜《Fairy Dreams-仙》——《ART FORMS 艺术形态》

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艺术形态

ART FORMS

“Fairy Dreams”

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上海交通大学设计学院硕士课程《ART FORMS 艺术形态》，由校外导师月湖雕塑公园艺术总监郡田政之、上海交通大学设计学院副教授孔繁强主讲，上海月湖美术馆执行馆长赖瑞芬联合打造。课程探索艺术本质和多样性，旨在培养学生对形态的理性认知和感性创造。学生们运用不同的材料和技法，创作出了自己的第一份艺术品，展现了对生活、自然、社会等主题的多元化和创新性的表达和演绎。

《Fairy Dreams-仙》展览，同学们以初次创作者的身份，将个人回忆与感受转化为艺术。他们的作品，是对内心世界的隐喻性表达，也是对真实与幻想的融合。在这里，"仙"象征着超脱现实的奇幻，同学们通过创作挑战自我、发现、并疗愈自我。这些作品不仅展示了他们的勇气和创造力，更引导我们进入一个个充满隐喻的艺术世界，体验真实与梦境的交织。

展览信息

展览场馆 | 月湖美术馆

上海市松江区佘山国家旅游度假区林荫新路1158号

展览时间 | 2024年6月14 - 2024年7月31日

联系电话 | 021-57798090

《圆的故事 Circle's Story》

邵宇擎  SHAO Yuqing

布面油画  Oil painting on canvas

圆是人们生活中最常见的形状之一。它看起来非常简单，单纯的用线条就能勾勒出完美的造型，但如果我们仔细研究，圆可能不仅是一个形状，圆可以是我们的眼睛，它可以是小猫在草地上睡觉时的家，它也可以是隧道里的光源。可以是黄昏下鹅型小船的鹅脑袋……圆有自己的故事，圆的故事充实在每一个人的生活中，美好的记忆中。组画《圆的故事》是我寻找生活中圆的起点，也是在记忆中唤醒圆给我带来的美好的旅程。

Circle is the normal shape in our life. It looks so simple, but if we take a deep look, it might not be just a shape or a pattern, the circle can be the eyes we have, it can be the home when a cat sleeping on the grass, it can be light in the tunnel... the circle has it’s own story, and this painting is the starting point for me to seek the circle.

《消亡 Wither》

张文惠  ZHANG Wenhui

毛毡板、大头针、卡纸

Felt board, Pushpin, Cardstock 

通过拼接的方式，把个体化的一个个已灭绝的植物，变成了一个群体性的虚构的新植物，代表了中国境内逐渐消失的物种群体，从而表达生态多样性的丧失&自然界的脆弱性。通过将这些不复存在的植物以新的方式展示出来，希望能让观众对环境保护有更深的理解和关注。

Through splicing, individualized extinct plants are turned into a group of fictitious new plants, representing the gradually disappearing species groups in China, thereby expressing the loss of ecological diversity & the fragility of the natural world. . By displaying these no longer existing plants in a new way, it is hoped that the audience will have a deeper understanding and concern for environmental protection.

石塑粘土、水泥  Stone clay and cement

就读于上海交通大学设计学院，研究生一年级，家乡在內蒙古中部的小城市。

偶尔画画，经常玩游戏，总是放空神游。很高兴有这个课程让我离开屏幕亲手做点什么，所以选了一幅几年前的画作为基础，用粘土一点点堆出它在物理世界的模样。想表达的东西在画里，无法重现，我喜欢漫无目的和随机性，这次尝试带来了新的可能性。我一点点脫离参考的图片，也不去想应该做成什么样，实然就是实然，是是是。

Studying at School of Design, Shanghai Jiao Tong University, first year of postgraduate, from a small city in central Inner Mongolia.

Occasionally draw, often play video games, and always wander around. I'm glad that this course allows me to leave the screen and do something with my hands, sol chose a painting from a few years ago as the basis, and used clay to build up its appearance in the physical world bit by bit. What lI want to express is in the painting and cannot be reproduced. I like aimlessness and randomness, and this attempt brings new possibilities. I deviate from the reference pictures little by little, and don't think about how it should be made. What it is is how it should be, being is being.

《梦 DREAMS》

倪悅琳  NI Yuelin 

综合材料  Mixed Media

以前做过一个看展的梦，醒来后发现梦里的展品呈设都是自己的脑子想象出来的，现在把自己曾记录下来的梦做成一个展品。

I used to have a dream of seeing an exhibiton, and when I woke up, I realized that the ehibits presented in the dream were all imagined by my own brain, and now I have made an exhibit out of a dream that I had recorded.

《不要害怕变老》

《Aging is a birthday cake,don't be afraid》

谢季钊  XIE Jizhao

石塑粘土、塑料、蜡

Stoneware clay, Plastic, Wax 

我看到身边的长辈，尤其是女性，越来越不愿意提自己的年龄和过生日。但过生日不是一件很快乐的事情吗？人们不再像孩子一样憧憬着生日和长大，而是害怕生日的到来。我的作品想表达一种积极的美好的情绪，帮助每个人面对成长、生日、衰老的话题。

“Our birthdays are just a celebration of all the years that came before and a welcoming of the next. 当你在生日那天醒来，你并不会感觉到新的一岁的来临，这一天仍旧是平凡正常的一天，你任然是那个前一岁的自己，是16岁的自己，是1岁的自己。我任然会说一些傻话，就像我19岁那样；我有时会怀疑自己，那是我身上23岁的自己；我会毫无理由的大哭，那是我身上1岁的自己。因为我们长大的方式就像一颗洋葱，新的一岁包裹着上一岁。”

作品的主体采用白色粘土，用于制作一个蛋糕坯。外表使用水彩颜料，描绘出一个绚丽的生日蛋糕。表面的彩色项链既是这个蛋糕的装饰也是象征着具体的某一岁，有的项链之间相互勾连，传递着以前某一岁和后来的某一岁的自己相互影响，相互连结，相互补充和支撑。最终形成一个绚烂且独一无二的整体，它是所有年龄和过往经历的总合，变成一个甜美的蛋糕，送给自己。

06.心的形状 Shape of the heart

《心的形状 Shape of the heart》

李美静  LI Meijing  

光敏树脂、石塑粘土

Photopolymer resin, Stoneware clay

生物意义上的心脏由许多部分组成才能完整而功能齐全。灵魂意义上的心也是如此。

正如同你眼前的这颗心脏。他既柔软，又坚硬。从不同的侧面去观察它，会发现不同的部分。

它不仅天生复杂，也同时被环境塑造，它也会发黑，生锈，变形。就像社会塑造着我们一样。

当你凝视这颗复杂又混沌的心时，你看见了灵魂的哪一部分呢？

The heart in the biological sense is composed of many parts to be complete and fully functional. The same is true of the heart in the sense of soul.

Just like this heart in front of you. He is both soft and hard. Looking at it from different sides, you will find different parts.

It is not only inherently complex, but also shaped by the environment, and it will also become black, rusty and deformed. Just as society shapes us.

When you stare at this complicated and chaotic heart, which part of the soul do you see?

《伤口 Wound》

李明璇  LI Mingxuan

羊毛毡  Wool felt  

“你看到的每一朵我为取悅你盛开的花都以我潰败的腐肉为土壤，腥恶的血液为养分”。

我时常在爱自己和取悦別人间徘徊从而蹉跎了自己，选择违背本我去隐藏那冲撞的、灼烧的內心，平淡的表演出迎合大家评判的我、世俗定义的美好的我。我渴望有一道口子揭开內心隐藏的那座火山，将它赤裸裸地展现给自己看而不是其他什么人，纠正过去的我用一次次的丢弃自己去浇灭它一次次爆发的錯误，火山爆发时灼烧出的伤口提醒着自己每次讨好后的自我消耗都是不会隨着时间愈合的。人们只在意我开出了花，可我在意的是那朵花开在我腐烂的伤口上。

本作品选择毛毡为材料是源于制作手法的特殊性，创作的过程需要经历一针一针的刺扎，我借用每一针的下刺挑破过去累积的脓疮，揭开取悅别人留下的结痂，缝合上自己喜欢样子的补丁。

温馨  WEN Xin 

石塑粘土、串珠、丙烯、色粉、彩铅

Stoneware clay, Beads, Acrylics, Pastels, Colored pencils 

“眼泪是世界上最小的一片海，人生是眼泪聚成的海”，以前我很不喜欢哭泣和眼泪，显得很脆弱。但在不断学习勇敢的过程中，才发现我的每一颗眼泪都是一个故事的开始，一个情感的节点，学会接受自己的情绪和柔软才是人生中最勇敢的部分。在这件作品里，我把童年的一些回忆以眼泪为载体述说了出来，尝试接受自己成长的痕迹和情绪。

"Tears are the smallest sea in the world, life is a sea of tears." In the past, I dislike crying and tears, which seemed very fragile. But in the process of constantly learning to be brave, I realized that each of my tears is the beginning of a story, an emotional node, and learning to accept my emotions and softness is the bravest part of life. In this work, I tell some memories of childhood through tears, trying to accept the traces and emotions of my growth.

邹亚希  ZOU Yaxi

透明可塑土、玻璃纸、金属丝、电镀塑料球、缎带

Transparent clay, cellophane, wire

electroplated plastic ball ribbon 

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透过果壳的光，映照心灵的色彩。步入光影交织的境界，探寻内心的奧秘。

Through the light beyond the fruit's shell,Reflecting hues of the soul's swell. Into realms where light and shadow play, Exploring secrets where hearts hold sway.

李思扬  Syan LEE

综合材料，互动装置

Stoneware clay, Beads, Acrylics

Pastels, Colored pencils

「灵魂容器」的灵感源于90年代漫画《攻壳机动队》，后者前沿地探讨了诸如人工智能、意识自主与身份认同等议题。在信息爆炸的时代下，人类一生的记忆与庞大的信息世界相比，就好比一滴水之于大海。人的身体，或许只是一个电脑终端而已，是一个“容纳灵魂的容器”。

「灵魂容器」由若干个象征个体的六边形喇叭单元组成，而它们的集合构成了一个巨大的网络，象征着我们在信息社会中错综复杂的联络。作品整体呈现的蚕茧形态暗喻着我们在信息爆炸时代中所处的迷失状态，并通过声光交互的形式来表现接收和传播信息的过程、引导观众逐渐融入到这个抽象的网络空间中。这件作品号召观众重新思考自身存在的意义，以及如何在信息蜂巢中寻找属于自己的位置。

Soul Container is inspired by the 90s anime Ghost in the Shell, which explored cutting-edge topics such as artificial intelligence, conscious autonomy, and identity. In the era of information explosion, the memory of a human's whole life is like a drop of water in the ocean compared with the huge information world, and the human body  is perhaps just a "container for the human soul."

Soul Container consists of a number of trumpet units representing individuals, and their collection forms a vast network, symbolizing our intricate connections. The  cocoon shape is a metaphor for our lost state in the era of information explosion. Through the sound-light interaction, the process of receiving and disseminating information is shown to make the audience integrate into the specific field. This work calls on audience to rethink the meaning of their own existence and find their own place in the information hive.

《上海回忆录 Memoir of Shanghai》

Julie Esther Ramsey / 美国

银丝、钢铁  Silver wire and steel

作品是东方明珠塔的抽象表现，其建筑灵感来源于白居易的诗篇，诗中写道：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。高低音符交替演奏，宛如大小珍珠落在玉盘上。

An abstraction of the Oriental Pearl Tower whose architecture was inspired by Bai Juyi’s poem which says: The low and high pitches are played in alternate patterns. Like large and small pearls raining down on a jade plate.

 NATTHORN ULISS（ 泰国）

综合材料  Mixed Media  

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欢迎来到“反思性回收：打造一个更好的世界。”作品旨在通过一个互动装置来挑战我们的消费习惯，该装置是一个装饰有鲜艳树叶图案的大型垃圾桶，象征着我们的选择与环境之间的相互联系。当观众走近时，他们会被一个神秘的问题迎接：“谁制造了这个？”，这促使他们反思他们所拥有的物品的来源。当他们打开盖子时，一面镜子邀请他们进行自我审视，要求参与者考虑他们在消费循环中的作用。同时，在垃圾桶的背面，一个触动人心的问题“美丽的世界？”挑战我们去设想一个更可持续的未来。垃圾桶里满是被丢弃的快时尚服装和袋子，作为一个有形的提醒，提醒我们一次性文化的后果，敦促我们重新思考我们与物质财产的关系，并努力追求一个更有意识和更有同情心的世界。

Welcome to "Reflective Reclamation: Fashioning a Better World." This project aims to confront our consumption habits through an interactive installation featuring a large trash bin adorned with vibrant leaf patterns, symbolizing the interconnectedness of our choices with the environment. As viewers approach, they are greeted by the enigmatic question, "Who Made This?" beckoning reflection on the origins of their belongings. Upon lifting the lid, a mirror invites self-examination, asking participants to consider their role in the cycle of consumption. Meanwhile, at the back of the bin, the poignant query, "the beautiful world?" challenges us to envision a more sustainable future. Overflowing with discarded fast fashion garments and bags, the bin serves as a tangible reminder of the consequences of our throwaway culture, urging us to rethink our relationship with material possessions and strive for a more conscious and compassionate world.

DION HAMMINGA（荷兰）

综合材料  Mixed Media

当我三个月前到达中国时，我不知道会有什么期待。我和一个中国好朋友一起到达，他的家人接纳了我，就像我已经认识他们一样。我和他们一起度过了中国新年，见了很多亲戚，学到了很多传统。最让我感动的是每个人的善良。

两条龙争夺珍珠以提升自己灵性的故事是我与中国传统和善良联系的点。

我想简化龙的形象，使其更加抽象，同时仍然能够看出它所代表的意义。我想包括中国人民，以表达我对他们的善良的感激之情，因此也将他们融入到雕塑中。我的主要收获是，传统在形成中国社会中起着重要作用。

When I arrived in China three months ago, I did not know what to expect.  I arrived together with a good Chinese friend of mine and his family took me in like I already knew them.  I got to spent Chinese New year with them, met a lot of relatives and got to learn many traditions.  The one thing that touched me the most was how kind everyone was.

The tale of the 2 dragons being to kind of taking the pearl for themselves to reach a higher level of spirituality is my connection point of tradition and kindness.

I wanted to simplify the dragons and make it more abstract while still being able to see what it represents.  I wanted to include the people of China to show my appreciation for their kindness and thus involve them into the statue as well.  My main takeaway is that traditions have been a big part of forming the Chinese society.

《跳舞的粒子 Dancing Particles》

王海燕  WANG Haiyan

综合材料  Mixed Media

《跳舞的粒子》是一件充满动感和活力的艺术装置作品。它由四个透明的亚克力筒组成，每个筒内都填充了色彩斑的颗粒。装置的核心在于吹风机，它们以间歇性的方式吹动颗粒，使其在筒内欢快地跳跃和旋转。这些舞动的粒子，如同生命的瞬间，短暂而绚烂，却又在永恒中不断重复。作品试图探讨时间的流逝与生命的律动，以及瞬间与永恒之间的哲学关系。

"Dancing Particles”is a dynamic and vibrant art installation.lt comprisesfour transparent acrylic cylinders flled with colorful particles. The core ofthe installation lies in the intermittent operation of blowers, which agitatethe particles within the cylinders, causing them to dance and rotate joyfully. These dancing particles represent fleeting moments of life,momentaryyet splendid, repeating endlessly in eternity. The work explores the flow oftime, the rhythm of life, and the philosophical relationship between theinstant and the eternal.

邓涛  DENG Tao

综合材料  Mixed Media 

创作者通过将各种过去时代的功能手机、信封、邮票以及儿时玩具整齐地镶嵌在旧手机壳中，与一部最新型号的iPhone15ProMax形成对比。这种独特的展示方式不仅突出了科技进步的速度，也表达了科技如何改变我们的生活方式，同时带走了我们宝贵的青春和童年回忆。此装置让我们反思，在科技飞速发展的同时，我们是否也在无意中失去了那些曾给予我们快乐和安慰的简单日常。

《时光碎片 Shards of Time》

楼毅俊  LOU Yijun

聚丙烯塑料  PP

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废料代表了生命的多样性和无限的可能性。它们虽然被切割、丢弃，但并不意味着失去了价值。相反，它们以另一种形式存在着，继续发挥着它们的作用。

正如我们每个人一样，我们都在不断地经历着变化、成长和蜕变。我们可能会遇到挫折、失败和困境，但这些都是我们成长的必经之路。这些废料就像是我们生命中的挫折和失败，它们虽然带来了痛苦和困扰，但也让我们更加坚强、成熟和有智慧。

《活着 长大 盛放 Live Grow Bloom》

乔越希  QIAO Yuexi 

可塑土、铁丝、纸箱、EPS泡沫、废料利用

Plastic clay, Wire, Carton, Eps foam, Waste utilization

作者用箱子内外映射战场和外面的世界，观者可自行想象与理解。“她”掀起的裙角“他”燃起的火花让我们掀开了这个世界的一角。在包装、美丽、安详之下是废墟、是哀歌、是绝望是绿色、黑色、白色、红色的交织。我不知道子弹飞多久才能变成白鸽但玫瑰总会刺破铁箱我希望“它”们可以活着，可以长大，可以盛放。

袁昊  YUAN Hao 

综合材料  Mixed Media 

使用纸板搭建了一个机器人的形象，机器人的心脏部位中空，内部嵌入了综合材料制作的人的造型。随着人类对科技和人工智能的探索与追求，人类本身是否也类似纸盒般的脆弱。数字生命空缺的心脏是造物者有意为之，还是生命本质就是如此。高度发展的科技是否也难以完全掌控生命的本质。

The artist used cardboards to construct a robot fgure witha hollow heart area and a human form embedded insidemade of synthesized materials. With the exploration andpursuit of technology, is the human being itself as fragile asthe cardboard.ls the vacant heart of the life like digitalhumans intentional by the creator or is it just the essence oflife. ls it also difhcult to control the essence of life with highlydeveloped technology?

《时间之印 The Imprint of Time》

时倩  SHI Qian

石膏  Gypsum

创作者以抽象的人物半身像为载体，其表面布满了象征着时间的印戳，仿佛记录着人类历史的痕迹和变迁。这些印戳不仅仅是时间的印记，更是对人类世界观的质疑和反思。它们提醒我们，时间是无情的，它不断地改变着世界和我们自己。作品鼓励我们重新审视和思考人类在时间中的存在意义，以及我们如何面对时间的流逝和变迁。

《结_星月夜 Knots_Starry Night》

汤如辰  TANG Ruchen

综合材料  Mixed Media 

《结_星月夜》是一件纤维艺术作品，由冰条线、棉线和手混线等不同粗细、材质的纤维编织而成。作品通过线团的形式，巧妙地表达了清醒与疯狂之间的微妙平衡，以及人们心中的万千思绪。

作品中的线团错综复杂，仿佛在描绘一幅星月夜的图景，既有静谧的星空，也有明亮的月光，象征着人们在思绪的星海中，时而沉静，时而澎湃。通过这件作品，我希望观众能感受到内心的那份挣扎与平衡，反思在理性与感性之间，我们如何找到属于自己的内心宁静。

“Knots Starry Night"is a fber art piece wovenfrom icestrip yarn,cotton thread,and hand-mixedyarn ofvarying materials. This work, in the form oftangledthreads, skillfully expresses the balancebetween clar-ity and madness, reflecting the myriadthoughts withinpeople's hearts.The intricate tangles resemble a starry nightscene.with both tranquil night sky and brightmoonlight sym-bolizing the ebb and fow ofthoughts. Through thisartwork,l hope viewers fee!the internal struggle andbalance, reflecting onhow to fnd inner peace betweenreason and emetion.

《困兽 Trapped · Cage》

王敏  WANG Min

AI 人工智能 

《困·笼》这部动画作品，通过一心向往自由的小男孩终于走出困住他的牢笼，来到了外面的世界却发现自己又被似有似无的无形的线操控着。作品以有形的牢笼和无形的线隐喻着现实，引出对自由的重新思考。

吴琪慧  WU Qihui 

橡皮泥  Plasticine

记忆中母亲的怀抱总是温暖与安心的，充满了宁静与无尽的爱意。即使具体的回忆在时间长河中日渐模糊，珍贵的瞬间也在慢慢消散，但母亲怀抱的温暖与爱意永不磨灭。

创作者试图捕捉稍纵即逝的温情，探讨记忆、时间和亲情之间的复杂关系。无论时间如何流逝，爱与记忆将永远在心中闪耀。