人物风采
交大设计IIDE课程
2022月湖美术馆联合课程
《ART FORMS》作品线上展
上海交通大学设计学院IIDE国际硕士课程《ART FORMS》，由孔繁强主讲，邀约上海月湖美术馆执行馆长赖瑞芬、校外导师月湖雕塑公园艺术总监郡田政之联合打造艺术创作课程。
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学情分析
学生专业背景
学生艺术基础（学习美术的时长）
教学团队
-校外导师
郡田政之
Masayuki Koorida
毕业于东京武藏野艺术大学雕塑系，日本文化厅派驻欧洲文化研究员，担任上海月湖雕塑公园艺术总监。
重要展览及公共收藏：日本、歌山近代美术馆、台湾金宝山玫瑰园、桂林愚自乐园、上海月湖雕塑公园/上海月湖美术馆、南京汤山新城、意大利亚历山德里亚城、英国约克郡雕塑公园、美国弗雷德里克·梅耶尔雕塑公园、美国新泽西大地雕塑公园、德国多瑙艾辛根现代美术馆、上海天文馆。2019年 《2018雕塑个展》被《美国艺术新闻》评选为2018年度全球最佳250个展览之一。
-讲座专家
赖瑞芬
Michelle Lai
上海月湖雕塑公园艺术／科普教育部总经理；月湖美术馆 执行馆长；表达性艺术疗愈师
毕业于美国威斯康辛州协和大学工商管理硕士，2021年上海天文馆室內外公共艺术策展人/项目经理。主办过超过三十场国际雕塑创作营、艺术创作营、艺术家驻村创作、艺术展览、艺术机构研讨会等活动。近三十年的职业生涯，曾与二百余位国內外知名艺术家合作。
-课程主讲
孔繁强
Fan Qiang Kong
毕业于上海大学美术学院雕塑系，东京艺术大学设计科伊藤隆道空间造型研究室客座研究员，上海交通大学设计学院设计系副系主任，副教授，中国工业设计协会会员、日本环境艺术学会会员、李政道科学与艺术委员会委员、上海交大创新设计中心副主任。
主要创作及展览：
人民大会堂上海厅装饰浮雕、中南海紫光阁装饰艺术、云南世博会吉祥物机器人造型、浙江省桐乡市乌镇旅游形象标志雕塑、第二届中国当代艺术文献展、上海抽象艺术展《抽象新世说》、日本福岛国际艺术节野外雕刻展、上海世博会中国馆等。上海世博会园区雕塑策划项目全球征集入围奖、上海国际科学与艺术展优秀作品奖、纸上精神—当代中国青年艺术家纸本作品展、追梦时空--2014上海雕塑艺术邀请展、上海国际客运中心大型公共艺术、安徽省淮北市城市雕塑规划、江苏常熟法治雕塑公园。2017上海市重大文艺创作项目立项、2021上海美术大展。
课程创作要求：
本次课程创作关注艺术创作思维，训练从概念到物化的艺术表达能力：
1. 字词联想九宫格，由潜意识直觉引导出创作主题；
2.了解艺术造型基本原理；
3. 了解常见装置材料的特性；
4. 学习造型思维和创作流程。
由于3月疫情的影响，课程原计划赴上海月湖雕塑公园调研取消，通过线上展开公共艺术主题讲座，让同学们云体验了一场精彩的艺术创作之旅。第一次课的字词联想九宫格让每位同学很快找到了创作方向。接下来的30课时，同学们克服各种条件限制，充分利用身边各种可获得的材料，最终在导师指导下顺利完成了作品创作。
月湖美术馆艺术讲座
期末线上评图
ART FORMS线上作品展
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作者：LI, RUI QI
作品名称：《椅子与母爱》 50cm*50cm*100 cm
材料：旧衣物、布料、纽扣、珠子、针线、假植物丝、胶水、胶带、剪刀、纸、笔、椅子、二胡
作品简介：
小时候，母亲与椅子日日夜夜陪着我练琴，因为母亲的引导，让二胡成为我终生的朋友。
椅子如母爱一样扎实深厚，是我的根基，做我的后盾，默默陪伴着我。
因为疫情的影响，已经两年多没有见到我最爱的母亲。平时不善用言语直接对母亲表达女情感，通过这件作品希望母亲与观众能感受到我对母亲的思念。作品颜色搭配俏皮，风格轻松、富有童趣，展示出妈妈给我的快乐美好童年回忆。
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《椅子与母爱》
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作者：李艾佳
作品名称：《Flowish》 25cm*25cm*90cm
材料：铁丝、纸藤、和纸、白胶、铜版纸、毛线、鱼线。
作品简介：
逃离精神和肉体的束缚，坠入自由的花水之境。作品希望能够创造一种现实不可能存在的飞翔游动的花朵，将“花”与“水母”的形态相结合，创造出了一种能够冲破虚拟与现实困境的“花水”生物，通过“花水”生物的图鉴标签，创造了生物形态背后的“花水境”世界，一个可以挣脱束缚暂时安身的幻境。
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意象词九宫格
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作者：吴桐
作品名称：《虚与实》 50cm*30cm*40 cm
材料：铁丝、黑色喷漆、胶水、棉花、麻布
作品简介：
作品主题为Drunk, he knows not the sky is afloat in the water; A boat laden with sweet dreams weighs down the Milky Way.醉后不知天在⽔，满船清梦压星河 。水墨江南，虚实相生。用黑色线条与大量留白对比，勾勒出水天一色、疏影横斜的水乡幻景。
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《虚与实》
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姓名：王心越
作品名称：《城市墟落》 30cm*30cm*40cm
材料：塑料瓶，包胶铝丝，珍珠，瓦楞纸板，卫生纸
作品简介：
「城市墟落」呈现的是未来城市被塑料垃圾占领的景象。未来的城市将是一片废墟，微弱的人类抛弃了这片土地，破碎空洞的塑料建立起新世界的秩序，混凝土结构未断的钢筋直直伸出，但是杂草依然在绝望的夹缝中生长，静候下一轮希望。人类终将有一天会为自己破坏环境，漠视生态的行为付出代价。
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《城市墟落》
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作者：刘雨妍
作品名称：《包裹》 30cm*20cm*40cm
材料：塑料瓶、铁丝、亮片、网纱管、渐变网纱
作品简介：
装置主要还原了由于海洋塑料污染所造成的大量动物受困、挣扎、死亡等现象，用人来替代被塑料垃圾包裹住的海洋生物主体，展现海洋污染给自然和生命带来的巨大伤害，旨在呼吁大家能够重视海洋环境的保护。通过塑料瓶和其他废弃物制作整个作品，呼应了环保的主题。使用了多种加工方式，如涂、吹、剪、扭等。
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《包裹》
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作者：向彦
作品名称：《翻转的时空》45cm*45cm*40cm
材料：白色树脂、手涂水性漆、光泽添加剂、缓干剂、稀释剂
作品简介：
生活循环往复，我们一直在寻找出口。可是出口在哪，似乎寻找一直没有穷尽。
设计的隐喻是循环往复、永恒、无限的空间和时间。它只有一个表面，和一个边界，似乎永远无法找到出口。可是，我们所想要逃离的无尽的空间和时间，不就是生活本身吗？
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作者：刘敏
作品名称:《绝迹生长》 30cm*40cm*40cm
材料：筷子，口红，蜡烛，热熔胶枪，剪刀
作品简介：
挣脱束缚，绝迹生长。寓意：女性更有可能因为出生在一些有偏见和传统思想的家庭中，或多或少在成长中被原生家庭所影响，家庭于这类女性，更可能是一种束缚，和桎梏，但是她们同样具有改变的力量。所以这个作品就代表在原生家庭给予的不利成长环境中长大的女性，以鹰的姿态向上，尽管根部具有家庭的黑色印记，但也不过是羽毛上的花纹，底座象征着家庭，小而黑，却也给予了女性努力向上，努力追求自己梦想的勇气和力量。
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《绝迹生长》
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作者：夏天
作品名称:《内与外》65cm*65cm*30cm
材料：羽毛、铁丝、灯带、石膏蛋、双面胶、arduino
作品简介：
人们常看到作品的表面，却鲜少好奇艺术作品的内里。内与外这个作品以”探索艺术品内部“为切入点，通过Arduino硬件装置编程和Touchdesigner数字动效制作制作，描绘了作品内部的状态，使用内外呼应、虚实结合的手法，使作品得以完整。
内与外，探讨了个体视角下部分与整体、内部与外部之间的微妙冲突。外部的物理模型和内部的数字虚拟、外部纯白与内部彩色，外部静态与内部动态、羽毛生长在蛋外，寓意着个体对于自身和外界关系的多方位探讨。
外部是覆盖羽毛的熟睡的蛋，内部是以音乐为食，处于将醒未醒之间的”生物“，蕴含着生长的力量，又富有沉寂的静谧。
观众可以对着他唱歌、说话，或者只是将其置于环境音中，它便会变化外部的灯光节律和内部的数字动态，作为一个将醒未醒的“生物“，对未知外界的反馈。
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《内与外》
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作者：姚莹
作品名称：《悠悠夏日长》20cm*20cm*30cm
材料：铁丝、硫酸纸、麻线
作品简介：
作品创作于2022上海疫情期间，随着时间的推移，自身的状态不断变化，日子由春天逐渐到了夏天。集中隔离管控期间，如何在一间间房间里找到放松、舒适的状态？作品用铁丝构建起了隔离环境，利用富有童趣的夏日活动连接起铁丝格子里的一个个空间。
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《悠悠夏日长》
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作者：陆轶凡
作品名称：《和棉花棒玩跷跷板的日子》30cm*15cm*30cm
材料：餐巾纸、硬纸板、微缩人物模型、胶水、丙烯颜料
作品简介：
作品是对疫情下普通人受困于无休止核酸检测与生活失序的思考。源自作者本人在2022年3月-2022年5月期间由于频繁核酸，被棉花棒捅鼻子，导致鼻炎大作而每天使用掉很多餐巾纸擤鼻子的经历。作品使用作者本人在4-5月擤鼻涕的餐巾纸团制作放大几十号的棉花棒，将疫情失序抽象成人类与巨大的棉花棒颠来倒去地玩跷跷板，用以表达对失序和漫长不间断的抗疫变成新一种“普通生活”，人们该怎样自处并学习消化情绪的困惑。
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《和棉花棒玩跷跷板的日子》
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作者：张峻玮
作品名称：《灵魂之舞》 40*30*30mm
材料：铁丝、硫酸纸、白卡纸
作品简介：
将一段时间内的舞蹈动作进行延时叠加，将轨迹转化为一个完整形体，表现人体的柔美和舞姿的动感，以静态雕塑来表现动态舞蹈。
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《灵魂之舞》
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作者：徐剑韬
作品名称：《象我的生活》35cm*35cm*30cm
材料：宣纸、铁丝、包装袋、胶水
作品简介：
这是一件与疫情期间宿舍消毒互动的雕塑作品。老鼠是由在疫情期间的我身边的包装材料编制而成的，它是直接、真实的构成我情绪的元素--不论好坏；而这只“纸糊的”大象是用宣纸制作而成，它是我自以为的情绪，或是我展示出的自我：它是稳稳坐在地上的大象，但是却被一次次的“消毒”打破这层外表的幻想，露出藏在其中的老鼠。但是虽然这一切会被一次次破坏，一切也都会一次次再好起来，就像我的生活一样。
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《象我的生活》
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作者：夏靖涛
作品名称：《缠结》80cm*20cm*30cm
材料：镭射膜、隔热膜、波纹管、锡箔、纸箱
作品简介：
在世界的演绎过程中，人性中的真善美和假丑恶是同步出现的：真善美催生出如“乌托邦”式的理想主义世界，绚丽美好；而假丑恶则滋生出“反乌托邦”式的黑暗现实主义，衰败丑恶。两者虽对立，但却从未分离运行，它们相互缠结，亦会相互转化。
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《缠结》
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作者：韦页
作品名称：《狭间之花》 20cm*30cm*40cm
材料：木材、纸巾、方便面盒、植物
作品简介：
狭间之花选取了三个意向构成作品：
方便面盒所做的底部 — 疫情期间人类原始需求；
铁丝、抗原试剂 — 疫情期间人类的文明社会；
枯花、杂草 — 从缝隙中长出的顽强生命、代表自然；
作品想要表达，疫情冲突之下原始需求以及自然力量下，人类对于美好生活的追求，以及生命顽强精神所诞生的狭间之花。
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《狭间之花》
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作者：貊祖运
作品名称：《星际》 35cm*35cm*34cm
材料：发泡pvc、透明pvc、黑色喷漆、铁丝、胶枪
作品简介:
对太空的向往是驱动人类进步的最大动力,本设计代表了最高科技的2050年畅想,
目的就是为了营造星际漫步般的体验，星际漫步的体验会是怎样的呢？
绝对是优雅而富有科技感的，这个设计寄托我对于未来科技的美好期待，
它代表着人类最终将走向太空，脱离地球束缚，实现真正自由。
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《星际》
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作者：周雨薇
作品名称：《定格》 35cm*35cm*34cm
材料：树叶，树枝，苔藓，麻绳，透明胶带，保鲜膜，胶水
作品简介：
用随处可及的自然材料，搭建一座独属于这个特别的春天的花园。无论囿于各地，都不要忘记还有小森林可供呼吸。
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《定格》
